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SISIFILLE 10周年座談会 ―オーガニックコットンが繋いだ、10年の物語とこれから―

Feb 06, 2026

2015年に生まれたSISIFILLEは、オーガニックコットンの “やわらかさの価値” を信じながら、10年の道のりを歩いてきました。ブランドの前史となるパノコトレーディングの物語、誰も挑戦していなかった生理用ナプキンづくりの裏側、そして2022年のリニューアル。揺れ動く時代の中で、変わったことと、変わらずに大切にしてきたこと。過去を振り返りながら、これからのSISIFILLEについて、メンバーがゆるやかに語り合います。 SISIFILLE、はじまりの前の物語 ―SISIFILLEができたのは、偶然が重なっただけのようだけど、もしかしたら必然だったのかもしれない。（三保） 道端「SISIFILLEのはじまりを語るにはまず、運営会社であるパノコトレーディングのことを話さないといけませんね。」 三保「そうですね。会社自体の設立は1987年。当時は、会社名の通り主に貿易に関わる事業をしていました。船舶燃料、食品、とにかくなんでも。オーガニックコットンを扱い始めたのは1992年。最初はアメリカのオーガニックコットンでした。」 パノコトレーディングの代表でもある、SISIFILLEブランドマネージャーの三保 三保「当時、別の仕事でアメリカに住んでいた宮嵜さん（日本オーガニックコットン流通機構顧問）が、偶然出合ったオーガニックコットンに感銘を受けて『すごく良いものだから、日本でも広めたい』と言って、アメリカから持って帰ってきたのがきっかけです。だけど当時、“オーガニックコットン”はおろか“オーガニック”という言葉自体、日本ではほとんど知られていなかった。まずは市場開拓のために、世の中にオーガニックコットンの製品を流通させることをやらなきゃいけなかったんです。タオル、寝具、洋服、ぬいぐるみ、コットンで作れるものは何でも作っていました。」 現在も生地・糸を販売する事業が主であるパノコトレーディング。打ち合わせスペースには生地の見本がずらりと並ぶ。 三保「私が入社したのが2007年で、そのくらいの時期から、少しずつオーガニックコットンを使った製品が世の中に流通するようになってきて。それならば我々は、得意な原料に特化していこうと、製品から糸や生地へ、ぐっと舵を切りました。」 森田「そこから原料屋として今の主な事業に繋がってくるのですね。その後、SISIFILLEができたのが2015年。原料でなく再びお客さまが実際に使う製品を作ることになったのは、きっかけがあったのですか？」 三保「当時の社長が、新しいことをどんどんやっていこうっていう気概のある人で。新しく見つけてきたいろんな製品のサンプルが、袋に入れて物置にドサッと置いてあったんです。当時働いていた女性スタッフが産休から復帰したばかりで、彼女がそのサンプルの山の中から使い捨てナプキンを見つけてきて。社内的にも新しいことをはじめたいという機運が高まっていた時期だったこともあって、企画がスタートしました。」 発売当時のSISIFILLEの生理用ナプキン 三保「我々の生地を使って布ナプキンを作ってくれているブランドさんもいるし、オーガニックコットンの不織布を使うとはいえ、使い捨てで、さらには表面のトップシート以外はオーガニックとは全く関係のない素材を使う。オーガニックコットンを扱っている会社として、『本当にやるべきなのか？』っていう葛藤も、少なからずあったと思います。でもそんな中で、立ち上げを担った女性スタッフが布ナプキンと出合って、一方でその不便さも感じていた。彼女の実体験がなかったら、使い捨てのものを我々が作ることはなかったと思います。SISIFILLEができたのは、偶然が重なっただけのようだけど、もしかしたら必然だったのかもしれないと、今は思います。」 森田「オーガニックコットンを使った生理用ナプキンはSISIFILLEが日本で初めてだったんですよね。」 三保「そうですね。前例がなかったので、工場としてはリスクもあったと思います。そんな中で10年も一緒にものづくりを続けて来られたことは、本当にありがたいことですよね。」 道端「技術的にも挑戦がありましたよね。SISIFILLEはタンザニアのbioReプロジェクトで生産される、単一品種のコットンだけを使っているから、一定の品質を保つのがとにかく難しい。一般的なオーガニックコットンの製品では、いろんな産地の品種のコットンを混ぜるから、均一化される。ただSISIFILLEの場合は、例えば『今年のコットンは繊維が短い』となったとしても、他の安定したコットンを混ぜることはしない。それが、こだわり故の難しさですね。」 bioReプロジェクトを主導するREMEI社のサイモン・ホフマン社長と三保。SISIFILLEではタンザニアとインドで展開されるbioReプロジェクトでつくられるオーガニックコットンを使用していて、定期的にコットン産地を訪ねている。 三保「そうですね。ナプキンを作ること以前に、“コットン産地の支援”っていうのが我々の目的の一つであって、こだわらなければいけないところでしたからね。苦労もあったけど、出来上がったナプキンを持って展示会に出た時に、結構な反響があって。世の中にニーズが顕在化していなかっただけということを、初期の段階で実感できた。『やっぱり、そうだったんだ！』って改めて感じました。」 SISIFILLEでは売り上げの一部をbioReプロジェクトを通じて、井戸や学校の建設などコットン産地のインフラ整備などに寄附している。 変わるためではなく、大切なものを確かめるためのリニューアル ―今一度、『自分たちが本当に世の中に届けたい価値ってなんだろう』ってことを、考え直すきっかけになったと思う（三保） ―『世界をやわらかくする』と言葉にしたことで、SISIFILLEがどうあるべきか、悩まずに前に進むための指針になった（道端）   WEBサイト運営や製品の企画・生産管理など、バックオフィスを担当する道端 道端「私が入社したのが2018年で、その頃から“フェムテック”という分野が注目を浴びて、メディアでも取り上げられるようになってきた印象でした。一度下火になったものの、コロナ禍でまた自分自身のケアに目がいくようになったのか、この数年で改めて取り上げていただく機会が増えたように思います。ちょうどコロナで緊急事態宣言の真っ只中に、ブランドをリニューアルしたんでしたね。」 三保「2022年でしたね。コロナ禍で、みんなリモートで、リニューアルに向けて、1年くらい侃々諤々と議論しましたよね（笑）今一度、『自分たちが本当に世の中に届けたい価値ってなんだろう』ってことを、考え直すきっかけになったと思う。」 道端「ものづくりをしていると、『私たちが作れるものや、私たちが持っている技術で、何ができるか？』と考えてしまいがちですけど、リニューアルに向けて話し合っていたあの時、『お客さまが何を求めているのか？』をずっと考えていました。」 営業やSNSなど、外部とのコミュニケーションを担当する森田...

わたしにとって、SISIFILLEとは？—番外編

Jan 21, 2026

オーガニックコットンのやさしさを、どうすればもっと心地よく届けられるか。SISIFILLEというブランドには、そんな問いかけと向き合い続けた人たちの、静かな情熱が込められています。今回は、SISIFILLEのブランド運営や製品づくりに深く関わってきた3人に、ブランドとの関わりや、思い出深いプロダクト、そして自身にとってのこの10年について語っていただきました。一つひとつのプロダクトに込められた想いと、10年という時間のなかで育まれてきた、“わたしとSISIFILLE”のストーリーです。   @cumihonda Q1. SISIFILLEとの取り組みで、印象に残っているエピソードは？ WEBのコミュニティーページ(現Journal) の中で、さまざまな人の生き方や考えに触れられたことは、ブランドを立ち上げてから、特に嬉しく印象に残っていることです。 Q2. SISIFILLEで思い入れのあるアイテムは？ ピリオドパッド（生理用ナプキン） 。ブランドを立ち上げた当時は、それまで洋服に携わってきた自分が「生理用ナプキンを作るなんて⁈」という気持ちだったけれど、SISIFILLEのピリオドパッドに救われたのは、他の誰よりも私自身。振り返ってみるとその出会いの必然性を実感します。 Q3.あなたにとってSISIFILLEとはどんな存在・ブランドですか？ 私の背中を押し、ずっと並走してくれたブランド。旧友のような存在。 Q4. あなたがこの10年間で変わったこと、変わらないこと、以前より好きになったことなどを教えてください。 大きく変わったことは、暮らしの拠点をアメリカに移したことと、子どもが増えたこと。そして、無理をしなくなったとも感じます。変わらないことは、「自分が心地よい方を選ぶ」という感覚。 Q5. 今のあなたから10年前の自分へかけてあげたい言葉は？ 自分の感覚をそのまま信じて生きてほしい。それがあなたの助けになるから。 Q6. 10年後の自分はどうなっていたい？ 変わってほしいことも変わらずにいたいと思うことも、これといって強く願うことはないかもしれません。でも、自分自身の直感とか、自然の流れや変化に敏感ではいたい。そのときの感覚を受け入れながら、柔軟に生きていたいです。 PERIOD PADS 23.5cm/Wings ¥825 アイテムを見る   @festagraph Q1....

「生理は面倒」から「生理はケアの合図」へ。 植物療法士・森田敦子さんが語る、自分を大切にする習慣

Jan 05, 2026

SISIFILLE10周年記念スペシャルインタビュー後編 オーガニックコットンのやわらかさにこだわってきたSISIFILLEは、10年間、「生理」という時間を、自分を見つめるきっかけとして提案してきました。後編では、植物療法士で、日本のフェムケアの第一人者である森田敦子さんとともに、「フェムテック」という言葉が定着しつつある今だからこそ見つめたい、本質的な心身との向き合い方、日々の暮らしの中で高めていきたい「ヘルスリテラシー」について伺いました。年齢やライフステージにかかわらず、女性たちがもっと自分自身を大切にできるように。この時代を生きる私たちへの、あたたかく大切なメッセージです。 森田敦子さんスペシャルインタビュー 前編はこちら 「フェムテック」よりも大切なこと。素晴らしいテクノロジーが私たちの体の中には備わっている ここ数年で「フェムテック」という言葉が広がり、女性たちの身体やライフステージについて、語られるようになったことは、大きな一歩だと感じます。ただ、危惧しているのは、言葉だけが一人歩きしてしまい、それが一過性のものになってしまうということ。もともと女性の体には、子宮があって、排卵があって、月経 がきちんと訪れるという、素晴らしい仕組みが備わっています。それこそ高度なテクノロジーだと思いませんか？　だからこそ、外側から与えられるテクノロジーに頼るだけではなく、自分の体のテクノロジーを十分に使えるようにしていきたいですよね。 「LE BOIS ÉCLAT（ルボアエクラ）」のアプローチには、バラやハーブが。いい香りが来る人を迎えてくれます もちろん、生理痛が重かったり、更年期の揺らぎに悩んだりする方もいます。そういったときに寄り添うプロダクトは必要ですし、選択肢も増えていくべきだと思っています。でも、まず必要なのは「自分を大切にする」ということです。 たとえば、生理痛が酷いとき、すぐに薬を飲むのも大事。でも、それが当たり前になってしまうと、自分の体の声を聞く機会を失ってしまうかもしれません。なぜ痛みが出てしまうのか、生理前や生理中に無理をしていなかったか、ぜひ振り返ってみてほしいんです。職場でも「今日は生理なので残業せずに帰ります」と、気軽に伝えられる空気が広がってほしい。「フェムテック」もいいけれど、まずはそれを許す社会があってこそ、女性たちが本来の力を発揮できるんだと思います。   自分の体のリズムに意識を向けて日々の生活でヘルスリテラシーを高めるカギ 「自分を大切にする」ということは、自分の体をきちんと理解して、知識を持って、どう向き合っていくかということ。「ヘルスリテラシー」を高めていくことだとだと思っています。 女性の体は、月経に合わせて変化する、エストロゲン（卵胞ホルモン）とプロゲステロン（黄体ホルモン）のバランスに大きく影響を受けます。それなのに、私たちは1ヶ月をつい同じように過ごしてしまいがちですよね。それでは心身に無理が出て当然。実際、PMSやPMDD、子宮筋腫に内膜症、子宮頸部異形成、不妊といった問題は、そうした日々の無理が積み重なって引き起こされることが多いんです。大袈裟なことでなくていい。体のリズムに合わせて日々のスケジュールを組んだり、夜の過ごし方や食事を変えてみたり、肌の不調が出やすい生理前にはメイクを薄づきに変えてみたり。「今は自分がどんな時期なのか」「どんなふうに整えてあげたらいいのか」と意識を向けてあげることで、毎日はもっと楽に過ごしやすくなるはずです。 きっと、「自分を大切にしたい」という気持ちは、誰もが持っているのではないでしょうか。でも、多くの女性が、見えるところばかりに気を取られてしまいがちです。ファッションやメイクを楽しむのは素敵なこと。私も大好きです。でも、そこにばかりエネルギーを使って、内側の体の状態がおざなりになってしまったら、本末転倒ですよね。無理なダイエットで排卵が止まってしまっていたり、夜遅くまでスマホを見ているせいで、睡眠が取れていなかったり…。外側を磨くのと同じくらい、内側の健康にも意識を向けてほしいんです。朝、軽やかに起きられて、日中は元気に動けて、夜にはちゃんとリセットして眠れる。そういう健やかなサイクルがあってこそ、肌にもハリが出て、髪はツヤが戻り、外見も心も満たされ前向きになれる。それこそ本当の美しさだと思うんです。   ケアは今からでも遅くない。生理週間を、自分を大切にするきっかけにして 最近、不調を抱える女性が本当に増えていると感じます。特に30代、40代は、仕事や育児や、あらゆるものを抱えながら、いつもどこかに不調を感じている人が多い。一人で悩みを抱え込んでしまう人も少なくありません。 みなさん、自分が思っている以上に、頑張りすぎ、無理しすぎなんだと思います。このままではいつか無理が効かなくなってしまう。せめて生理の一週間は、「自分を大切にするモード」に切り替えてほしいんです。栄養のあるものを食べて、お風呂にゆっくり入って、自分の内側と対話する。そして、生理用品を手に取る瞬間も、すごく大切だと思っていて。「また生理が来ちゃった、めんどうだな」と思うか、それとも「よし、この一週間は自分にやさしくしよう」と思うか。それだけで、自分へのまなざしも変わってくるはず。まさに、SISIFILLEのピリオドパッドが、「自分を大切にする」きっかけになってほしいですね。大切な時期だから、本当に心地いいものを使う。そうやって体をいたわることは、未来の選択肢を増やすことにつながります。生理用品は、人生に地続きの、未来の自分へのバトンなんです。 PERIOD PADS 23.5cm/Wings ¥825 アイテムを見る 私自身、自然療法やセクソロジーを学び、ケアの大切さを知ってからは、本当に楽になりました。40代で自然妊娠し、プレ更年期の不調もなく、気がつけば60歳。でも、人生100年時代、まだまだ“これから”だと思っているんです。「自分を大切にする」のは、いつからでも遅くない。だから、「悩まなくていいよ」「大丈夫だよ」そう声をかけ続けたいと思っています。   森田 敦子（モリタ...

フェムケアは、自分をやさしく抱きしめる行為。植物療法士・森田敦子さんが語る、デリケートゾーンケアの大切さ

Dec 23, 2025

SISIFILLE10周年記念スペシャルインタビュー前編 肌にも心にも、心地いいものを選ぶことは、自分を大切にすることにつながっていく。SISIFILLEのものづくりにはそんな願いが込められています。ブランド誕生から10年という節目に、今改めて考えたい「自分を大切にする」ということ。そこで、植物療法をベースとしたデリケートゾーン＆ボディパーツケアブランド「INTIME ORGANIQUE（アンティームオーガニック）」や、日本初の「植物バイオメソドロジー」ブランド「Waphyto（ワフィト）」を立ち上げ、多くの女性たちを導いてきた、日本におけるフェムケアの第一人者、森田敦子さんに、SISIFILLEとの出会い や共感、デリケートゾーンケアの大切さについて、お話を伺いました。 森田敦子さんスペシャルインタビュー 後編はこちら 関わるすべての人たちが幸せであるように。「三方良し」の考えに惹かれたSISIFILLEとの出会い SISIFILLEとの最初の出会いは、2017年。私の著書「潤うからだ」（ワニブックス）の出版記念パーティーで、オーガニックコットンの生理用ナプキン「ピリオドパッド」を紹介したことが、始まりでした。印象的だったのは、まず肌に触れたときの心地よさ。当時、オーガニックコットンの布ナプキンは徐々に広まりつつありましたが、SISIFILLEのように、通常のナプキンの形状で日本国内で手に入る製品はまだ限られていたように思います。包装の扱いやすさや吸水性の安心感など、日常の中で自然に寄り添う仕様にも惹かれました。 PERIOD PADS 23.5cm/Wings ¥825 アイテムを見る 私は長年デリケートゾーンケアの大切さについて伝えてきましたが、生理用品の選択は、女性の体にとってとても重要なこと。そこで2022年に伊勢丹新宿店で開催した、親と子を対象としたフェムテックイベントでも、「ピリオドパッド」をセレクトさせてもらいました。 私が何より惹かれるのは、SISIFILLEの背景にある誠実なストーリーです。原料がどのように育てられ、どのようなプロセスを経て私たちの手元に届くのか、そこに関わるすべての人たちが幸せであるように「三方良し」の考え方が根付いている。そうしたものづくりの姿勢は、フェムテック領域においてもとても重要だと感じます。 PERIOD PADS 21cm/Non-Wing ¥715 アイテムを見る   ただ肌に優しいだけじゃない。女性の課題に向き合った「ピリオドパッド」 オーガニックコットンの生理用品が、なんとなく浸透してきた今も、どんな良さがあるのか、きちんと理解している人はまだ多くないのではないでしょうか。例えば、コットンの構造や性質は、女性の腟周りに適していると感じます。多孔質であることから汗や湿気を素早く吸収し、肌の保湿力を保ちながらも蒸れにくい。SISIFILLEの「ピリオドパッド」の場合、表面の織りが整っていて、肌触りがとても滑らか。それによって摩擦による刺激やアレルギーを引き起こしにくいのもポイントですよね。 さらに、ノンポリマーであることも大きな特徴かと思います。一般的なナプキンに使用されている高分子吸収体（高吸水性ポリマー）は、高い吸収力を持つ反面、水分を吸収すると冷たくなる性質を持っています。長時間使用していると、体の冷えにつながってしまうという可能性もありますし、特にナプキンの当たる仙骨のあたりが冷えると、腟まわり全体の血流や粘液の分泌に影響が出てしまうこともあるんです。SISIFILLEの「ピリオドパッド」は、石油由来の高分子吸収体ではなく、冷えを引き起こさない植物由来のパルプを使用しています。ただ柔らかい、肌にやさしいというだけでなく、女性のデリケートな課題に向き合い、ちゃんと答えを出してくれるプロダクトだと感じます。 PERIOD PADS 29cm/Wings ¥990 アイテムを見る  ...

わたしにとって、SISIFILLEとは？——愛用者12人の声とストーリー　 後編

Dec 22, 2025

SISIFILLEと出会ったとき、ふわりと心に灯った感覚。あの頃の“わたし”と、今の“わたし”をつなぐようにーーその心地よさの記憶は、そっと息づいています。ブランド10周年という節目にあたり、SISIFILLEを愛用してくださっている方々に伺った、人生のストーリー。後編では、それぞれの日々に寄り添ってきたお気に入りのアイテムとともに、“これまで”と“これから”を見つめる、6名の声をお届けします。 12人の「わたしとSISIFILLE」の物語。 前編はこちら フリーランス　山口美咲さん TESHIKI デザイナー　中田絢子さん 思春期保健相談士　平見舞子さん 植物療法士　髙橋舞さん アパレル/プロモーション　KARENさん midorinotentデザイナー　クドウマユコさん     @__mi.ym Q1. SISIFILLEに出会ったきっかけは？ 約4年前、以前勤めていたEMILY WEEKでセレクトされていたのがきっかけで知りました。最初に手に取ったのは、ピリオドパッド。これまで生理の時期は体も気持ちも重く、「早く終わらないかな」と思いながら過ごしていましたが、ピリオドパッドに出会ってから、生理の時期も優しく穏やかに過ごせるようになり、生理期間も自分を労われるようになりました。 Q2. SISIFILLEの好きなアイテムは？ SISIFILLEのプロダクトは、何年経っても色褪せず、素敵なプロダクトばかり。それが10年も多くの方に愛されている魅力なんだなとひしひし感じています。中でもお気に入りは、タンクトップ「エレン」。肌あたりのよいオーガニックコットンを100%を使用していて、脇に縫い目がなくストレスなく着られるのが嬉しいです。前後2WAYで着られる便利さはもちろん、絶妙なアメリカンスリーブなので、上にさらりとシャツを羽織っても様になるデザインがとても気に入っています！ Q3.あなたがこの10年間で変わったこと、変わらないこと、以前より好きになったことなどを教えてください。 10年前はまだ高校生でしたが、この10年間で時代の流れは大きく変わり、私自身も会社員からフリーランスへ転身するなど、大きな転機がありました。それでも10年間ずっと自分が「好きなことに携わっている」のは変わらない。そんな自分であることに、以前よりも誇りを持てています。 Q4. 今のあなたから10年前の自分へかけてあげたい言葉は？ 人生には辛いこと悲しいこと、いろいろなことがあるけれど、「これからも、自分のペースで迷いなく日々を歩み続けて」と言葉をかけてあげたいです。 Q5. 10年後の自分はどうなっていたい？ もっと自分に自信をもっていてほしいなと思っていますが、そうなれたとしても、甘んじず、常に努力をし続ける自分でありたいです！ TANKTOP"ELLEN"" ¥7,150...

わたしにとって、SISIFILLEとは？——愛用者12人の声とストーリー　 前編

Dec 10, 2025

ブランド誕生から10年。SISIFILLEが届けてきたのは、ただのオーガニックコットンではなく、「わたし」と向き合うための小さなきっかけだったのかもしれません。本企画では、SISIFILLEを愛用してくださっている方々に、ブランドとの出会い、愛用の理由、そしてこの10年の自分自身について語っていただきました。日々を重ねるなかで見えてきた、優しさと変化、そして未来への想いを、静かに紡ぎます。前編、6名の物語です。 12人の「わたしとSISIFILLE」の物語。 後編はこちら フェムケアアドバイザー　阿部真里子さん 神主 / 植物療法士 / ライター　船田睦子さん マアル代表　櫻木直美さん イラストレーター　小塩悠さん EMILYWEEK販売員　白井さん フリーランスPR　柿沼あき子さん     @abemari__ Q1. SISIFILLEに出会ったきっかけは？ 2023年頃、フェムケア専門ショップでピリオドパッド（生理用ナプキン）に出会いました。オーガニックコットンという安心して使える素材、なめらかで、肌触りがよくしかも漏れない！　こんな生理用ナプキンは他にはないと、一瞬でトリコになりました。 Q2. SISIFILLEの好きなアイテムは？ ピリオドパッド、アンダーウェア、ショーツ、マスクなどを愛用しています。どのアイテムもとにかく肌触りがよくて大好きです。 Q3. 今のあなたから10年前の自分へかけてあげたい言葉は？ ぴちぴち20代だ！超仕事頑張ってるね！えらい！　自分に優しくすると、周りの人にも優しくなれるよ。 Q4. 10年後の自分はどうなっていたい？ 人生は想像通りにはいかないけれど、それを面白がりながら、周りの人たちに感謝とリスペクトを持ってご機嫌で生きていたらいいなぁ。 PERIOD PADS...

めぐる素材、めぐるやわらかさ ーSISIFILLE × OverLab 生理用ナプキンポーチ「Cycle with me」ができるまでー 後編

Dec 01, 2025

10周年を迎えたSISIFILLEが、この秋に出会ったのは、韓国のアップサイクルブランド「OverLab（オーバーラボ）」。廃棄されてしまう素材に新しい命を吹き込む彼らとともに、生理用ナプキンを入れるための特別なポーチをつくりました。パラグライダーの生地を使って作ったポーチに刻まれた言葉は「Cycle with me」──めぐりゆく日々を、ともにやさしく循環していこうという想いを込めて。“やわらかさ”と“循環”という共通の価値観から生まれた、このコラボレーションの背景を、OverLab代表のパク・ジョンシルさんと、SISIFILLEのマミ・ナツキが語りました。 対談前編はこちら コラボポーチのご購入はこちら ―存在感を消すようにされがちな生理用ナプキン。その「居場所のなさ」を解消するために、今回どうしても“外付け”するポーチにしたかったんです（マミ） （写真左上から時計回り、OverLabパクさん、SISIFILLEマミ、SISIFILLEナツキ） （写真：4種類のバイカラー。アップサイクルの素材のため、生地の縫い目の位置や色に若干の個体差がある） マミ：今回、生理用ナプキンのポーチを一緒に作ったわけですが、すごくいいものができましたよね！一見ハンカチに見えるようなタオル生地のポーチに入れたり、なるべく目立たないよう、バッグの中で存在感を消すようにされがちな生理用ナプキンですが、その「居場所のなさ」を解消するために、今回どうしても“外付け”するポーチにしたかったんですよね。 ナツキ：すごくかわいいものができましたね！ナプキンのポーチはトイレでの出番が多いので、水に強いのも嬉しい。ジョンシルさんは、このポーチを作る上で、難しかったところはありましたか？ ジョンシル：言葉の壁や距離はあったけど、ものづくりは難なく、スムースにできました。もし挙げるとすれば、色の使い方ですね。OverLabではこれまで、ひとつのアイテムに一色しか使ったことがなかったんです。今回のコラボで初めて、カラーの組み合わせを考えました。二色以上使うことで生理用ナプキンを入れるポーチに見えなくて、外に見せて使ってもかわいいし、SISIFILLEさんとOverLabのシナジーが作り出した、すごくいいものになったと思います。 ナツキ：今回のコラボで初めて二色使われたんですね！パーツを切り出す位置によって、縫い目の位置や、色にも少しずつ差があって、一点ものなのも、アップサイクルな素材ならではの楽しみ。これまでのSISIFILLEのアイテムではなかったことなので、私たちにとっても新鮮でした。 ―このポーチがきっかけになって、誰もが気軽に生理を語り合える未来につながって欲しい（ナツキ） ナツキ：生理用のナプキンを入れるポーチとして今回作りましたが、韓国の生理事情についても気になります。日本では生理用のナプキンがよく使われるアイテムなのですが、韓国ではどうでしょうか？ ジョンシル：韓国も生理用ナプキンが一般的で、オーガニックコットンなどの自然素材を使ったものがかなり多いです。タンポンをレジャーの時だけでなく普段から使う人も多いと思います。ただ最近は、環境や自分の体のために、使い捨ての生理ナプキンではなくて、布ナプキンなどの何回でも洗って使える生理用品を使うことが、広まってきています。 マミ：日本では自然素材のナプキンはまだ種類も少ないですが、その点はすごく先を行っているのですね！日本では、男性が生理のことを話したり、パートナー同士で生理について話したりすることってまだまだ少ないと思うのですが、韓国ではいかがですか? ジョンシル：韓国も日本と似ていて、恥ずかしいと感じることもあってか、男性同士や男女のパートナー同士でも、そういう話はしないと思います。ただ最近は、「生理のことを話そう」とか、「もっと生理をオープンにしよう」といったキャンペーンが打たれたり、考え方を変えていこうとする動きがあります。以前は、男性がお店で生理用品を買うのは恥ずかしいことだったけど、最近ではドラマでもそういうシーンがあったり、少しずつ変わってきているように感じます。 ナツキ：「男性にも持ってもらえるようなものにしたい」と、こだわって今のデザインになりました。生理用品は本来、コソコソ隠すものではないと思うんです。台湾では、男性が生理用品を持ち歩き、必要なときにパートナーへ手渡す文化があると聞いたことがあります。性別や立場を問わず生理をサポートし合う優しい空気が広がる可能性を感じました。このポーチがきっかけになって、誰もが気軽に生理を語り合える未来につながって欲しいですね。 ―「アップサイクル」と「生理」の“cycle”、二つのやさしい循環が交わって生まれたアイテムだと思っています（マミ） マミ：今回のポーチには「Once flew in the sky, now made to cycle with me.（かつて空を舞い、今は私とめぐるために生まれかわった）」という言葉を入れました。「アップサイクル」と「生理」の“cycle”、二つのやさしい循環が交わって生まれたアイテムだと思っています。SISIFILLEが扱うコットンは農作物であり、継続的にコットンを買い続けることは、生産者である農家さんのサポートにもつながっています。同時に、ジョンシルさんがブランドを立ち上げた背景でもある“大量生産・大量消費”という課題に、私たち自身、どう向き合うべきかをずっと考えてきました。これまでも、卵殻や古紙など、本来なら捨てられてしまう素材をパッケージとして取り入れてきましたが、“ものづくりをする者の責任”として、まだ十分とは言えません。そんな中での、捨てられる素材に新しい命を吹き込むOverLabさんとの今回の取り組みは、大きな挑戦であり、SISIFILLEの可能性が広がったと感じています。...

めぐる素材、めぐるやわらかさ ーSISIFILLE × OverLab 生理用ナプキンポーチ「Cycle with me」ができるまでー 前編

Dec 01, 2025

10周年を迎えたSISIFILLEが、この秋に出会ったのは、韓国のアップサイクルブランド「OverLab（オーバーラボ）」。廃棄されてしまう素材に新しい命を吹き込む彼らとともに、生理用ナプキンを入れるための特別なポーチをつくりました。パラグライダーの生地を使って作ったポーチに刻まれた言葉は「Cycle with me」──めぐりゆく日々を、ともにやさしく循環していこうという想いを込めて。“やわらかさ”と“循環”という共通の価値観から生まれた、このコラボレーションの背景を、OverLab代表のパク・ジョンシルさんと、SISIFILLEのマミ・ナツキが語りました。 対談後編はこちら   コラボポーチのご購入はこちら ―「この先、超える」という意味の「Over」と、「新しいものが生まれる場所」の「Lab」という言葉を組み合わせて、「OverLab」と名付けました（ジョンシル） （写真左上から時計回り、OverLabパクさん、SISIFILLEマミ、SISIFILLEナツキ） ナツキ：今回、SISIFILLEの10周年記念にあたってのコラボレーションでご一緒させていただき、ありがとうございます！ ジョンシル：韓国のアップサイクルブランド、OverLabのディレクターパク ジョンシルです。寿命を迎えたレジャースポーツ用の装備を使って、サコッシュや財布、バッグなどのアイテムを作っています。よろしくお願いいたします。 ナツキ：SISIFILLEを使ってくださっている方々の中には、OverLabさんを知らない方もいらっしゃると思うので、どんなブランドなのかをみなさんに知ってもらうためにお話を伺えればと思います。まずは、ブランド立ち上げのきっかけを伺ってもよろしいですか? ジョンシル：以前はファッションブランドで服を作る仕事をしていました。ころころ変わるトレンドに合わせて服を作ったり、余った素材は捨てたり、「環境に良くないことしているんじゃないか」と疑問を感じることがあって。その頃、偶然パラグライダーを販売する機会があったんです。パラグライダーは、まだまだ使えるものでも万が一に備えた安全上の理由から、短期間での使用ですぐに捨てられてしまっていることを知りました。“大量生産・大量消費”というファッション業界の問題をどうにか解決できないかと考えていたところだったので、捨てられてしまうパラグライダーの素材を使ってアイテムを作ることで、アップサイクルするものづくりができないかと、思いついたんです。「この先、超える」という意味の「Over」と、「新しいものが生まれる場所」である「Laboratory」の「Lab」という言葉を組み合わせて、「OverLab」と名付けてブランドをスタートしました。 （写真：OverLab最初のアイテムでもあるサコッシュ） （写真：パラグライダーからパーツを切り取って行って、小さくなっていく生地からも小さなアイテムのパーツを取って、なるべくゴミが出ないよう、サイズ展開を増やした）   ―”環境に優しいブランドでありつづける”ことが、1番大切なことだと思っています（ジョンシル） マミ：今はパラグライダー以外に、キャンプ用のテントやヨットの帆、ダイビングスーツなどの素材も使われていらっしゃいますよね。パラグライダーの素材をきっかけにアップサイクルのブランドをはじめられて、他の素材に広げていくことは、ブランドを始めた時から考えていらっしゃったのですか？ ジョンシル：はじまりはパラグライダーでしたが、「廃棄されてしまう素材を活かす」というのがOverLabのやり方です。私自身、元々アウトドアやレジャースポーツが好きだったので調べてみたら、パラグライダーに限らず、他のスポーツで使われるギアやウェアも同じように、本来の用途として使える期間が短いために、廃棄されていることを知りました。軽くて薄い素材、分厚くて丈夫な素材、さまざまな素材をつかうことで、トレンドに関わらず、多くの方にブランドをずっと好きでいてもらえることにつながっていると思います。デザインでも、”長く使ってもらうこと”を一番考えています。シンプルなものはトレンドに流されずに長く使えるから、必要のないディテールは取り入れない。パーツや形、アイテムの持つひとつひとつの要素に理由があります。そうやって削ぎ落としていって洗練されていることこそが、OverLabのデザインの特徴だと思っています。 （写真：OverLabでは様々なレジャースポーツで廃棄される素材をアップサイクルしたものづくりをしている） ジョンシル：これまで”環境にいい”を謳うブランドが新しくできてはなくなっていくのを、何度も見てきました。でも、環境をよくするって数年でできることではありません。少しずつ、着実に取り組んでいかなければいけないのに、1年、2年で、すぐにブランドがなくなってしまったら何も変わらない。だからこそ、”環境に優しいブランドでありつづける”ことが、1番大切なことだと思っています。長く続いていくなかで、OverLabを通してたくさんの人に環境問題について知って、ひとりひとりに何ができるのか、考えてもらえたら嬉しいです。 ―SISIFILLEとOverLab、考え方が共通する部分がいくつもあって、一緒にものづくりをしたいなと思いました（ジョンシル） ナツキ：今回、私たちから一緒に何かできないかとお声がけして、実現できることになったときはすごく嬉しかったです！お声がけした時の第一印象、SISIFILLEをどんな風に思ってくださったのでしょうか？ ジョンシル：最初にお話をいただいた時は、日本のブランドと聞いて、言葉の壁も距離もあるし、難しいかもしれないと、正直思いました。でも、SISIFILLEさんのWEBサイトを見て、ブランドの世界観がすごく魅力的で。本当に「やさしい」ものづくりをしているんだと伝わってきました。たくさんのブランドが「環境にやさしい」とか、「人にやさしい」と言っているけれど、実際につくるアイテムや世界観からはそれが感じられないものも多いです。ただ売り上げを上げるためにそういう言葉を使っているブランドも多い中で、SISIFILLEさんの取り組みを知って、本当に環境に配慮したブランドなんだと思いました。環境のことを考えて、自然なアイテムを作ること。トレンドに合わせた凝ったデザインを取り入れるのではなく、長く愛されるものづくりをすること。私たちOverLabと考え方が共通する部分がいくつもあって、一緒にものづくりをしたいなと思いました。 コラボポーチのご購入はこちら ■ パク ジョンシル/ OverLabディレクター/デザイナーファッション業界で大量生産・大量消費の仕組みに疑問を抱いた経験をきっかけに、寿命の短いスポーツギアの素材と向き合い、新たな役割を与えるアップサイクルブランド「OverLab」を設立。軽さや耐久性といった素材そのものの個性と可能性を活かしながら、素材の命を延ばし、新しいライフスタイルを提案している。  ...

許しながら重ねて、どんどん魅力的になっていく。 生活の中で描く「やわらかい世界」ー安藤晶子さん

Mar 26, 2025

日常のふとした瞬間に宿る美しさや、それを美しいと感じる感覚を忘れないように、画家の安藤晶子さんは、日々手を動かし続けていると言います。コラージュをはじめ、偶発的な線と色の出合いから生み出す、輝くような世界。そこには、安藤さんの「好き」や「嬉しい」がたくさん詰まっているのです。切っても切り離せない、日常と制作のこと、ものづくりのインスピレーションや、手作りの溢れる生活、そして愛猫の存在まで、安藤さんのやわらかい眼差しに触れてみたいと思いました。 －「私はこれかも」兄とは違う自分の得意なこと 父はサラリーマン、母は専業主婦というごく普通の家庭で育ちましたが、小さな頃から美術館にはよく連れて行ってもらった記憶があります。兄が一人いるのですが、小さい頃から頭が良く、野球部で部長をやるほど面倒見もよくて、私とは全然違うタイプ。一方の私は友達と遊ぶより、家で絵を描いている方が好きな子でした。 そんな姿を見てか、幼稚園になると兄と一緒に絵画教室に通わせてもらえるように。それまでは、兄に勝てることなんて何一つなかったけれど、自由にのびのび絵を描いていることを褒めてもらえて、初めて「私は、これかも」と思えたんですよね。 芸術系の大学に進学してからは、日々制作に打ち込んでいました。当時は今とは全く作風が違って、ダークな雰囲気の絵を描いていたんです。細いペンでひたすら描き込んでいく、そういうインパクトがあって、ちょっと恐さを感じるような絵を描きたかったんだと思います。   －「楽しい方を選んでいい」色彩とコラージュの作風へ 当時は、絵は、頑張って苦しんで描くものだという思い込みがあったように思います。でも自分にそれは合っていなくて。だから正直、制作に疲れも感じていて、気晴らしに描いていたのがコラージュ作品でした。私はもともと色を使うことに苦手意識があって、モノトーンの暗い世界ばかり描いていたのですが、コラージュとなると、不思議と自由に色を使えるんです。 あるとき、同級生の一人に「そっちを描いているときの方が楽しそう。そっちをやればいいじゃん」と言われ、びっくりしました。「楽しい方を選んでいいの？」って。でも、確かにその通りだと、コラージュをメインにしたら、どんどん描けるようになって。以来、自分の作風の大きな特徴になりました。   －描くことが切実に。絵に救われていると実感する日々 昨年から生活形態が変わり、今はバイトをいくつか掛け持ちしながら生活しています。ご飯を食べることや働くこと、そういう生活の中に絵を描くことがあって、生きていくにはどれもが大切。だけどどうしてもバイトに出る時間が多くなり、「生活」の比重が大きくなると、本来の自分を見失いそうになることもあります。家に帰ってきて、しばらくうずくまって休まないと、動けない日もあるくらい。 愛猫の「点子」ちゃん。「家に帰って、彼女の顔を見ると疲れが飛んでいきます」と安藤さん それでも、絵を描いていると、自分にハンドルが戻ってくるというか、自分を取り戻せるような気がするんです。絵に、すごく救われています。 これまでも「自分の内側の声を聞く」ことをテーマに描いてきましたが、生活が変化し、絵を描くことがこれまで以上に切実になったことで、日常の中の「救われる時間」がより輝き出したような感覚があります。1月に開催した個展では、そんな自分の感覚や気づきに重きを置きました。   －「見る」ことの気づき。頭の中より実物の方が面白い あるとき、道端を歩いていて、ふと見上げた木の葉に陽の光があたって葉脈がきれいに透けていて。その光景に「ああ、救われるなあ」と思ったんです。そして、そう感じている時間こそが、自分と向き合えている時間だと実感しました。 そうした日常の「救われる」瞬間は、花や花瓶など、何気ないものをじっくり見つめることの中にもありました。これまでは花や鳥を描くとき、何も見ずに空想で描くことが多かったのですが、私の所属するギャラリーのオーナーに、「実物を見て描いてみたら？」と言われ、素直にやってみたんです。そうしたら想像以上に面白くて。実物は、頭の中にあるものよりも遥かに奇想天外で、全く思いもよらない形や、曲がり方や、色をしているんですよね。ずっと絵を描いてきたけれど、そういう新しい発見は日々本当にたくさんあります。 －自分の声に耳を澄まして、小さな願いを叶えてあげる 生活に追われ、自分を見失いそうになったときには、小さな自分の願いを叶えてあげるようにしています。例えば、私はコンビニのカフェラテが大好きなのですが、それを買って少し散歩しようとか、あの曲をかけて一人で踊ろう、とか、そんな小さなことでいいんです。自分のやりたいことをちゃんと実現してあげると、自分の好きなものや楽しい気持ちをまた思い出せるようになります。 それから、ジャーナリング。私は、ちょっとモヤっとしたことや、ちくっと傷ついたことなどを“流せない”ところがあって。そんなとき、ノートに全部を吐き出すんです。自分の情けないところや汚い部分、醜い部分を文字にして吐き出すことで、心を落ち着かせ、そしてそんな自分がいることを認めてあげる。そうすると、だんだん他人に対しても「そういう感情、あるよね」「そんな態度とってしまうときもあるよね」と、許せるようになりました。 3年分のジャーナリングノート －許しながら重ねていく。間違いも、魅力に変わる コラージュは、色や柄の調和を意識しながら、パズルのように仕上げていきます。例え間違って線を入れてしまったとか、違う色を入れてしまったとか、そんな失敗があっても、その上からまた色を重ねたり、紙や布を貼り付けたりしていくことで、思いもよらない景色に出会えることもあります。重ねるほどに、それが深みや味になって、一層魅力的になる。だから失敗なんかないんです。 人生も同じで、日々生活の中にはいろいろあるけれど、点子と遊んだり、嬉しいとかきれいとか感じたりしながら、「楽しくていいんだ」「幸せでいいんだ」と、どんどん自分を許していいんじゃないかなと思うんです。そういう世界はやわらかいと思うし、みんなが幸せになれるような気がします。   ー好きなものほど永く一緒にいたいから、手をかけて大切に 身につけるものを買うとき大切にしているのは、鏡に映る自分を見て嬉しいかどうか、それからずっと一緒にいたいと思えるか。おばあちゃんになってもそれを着ている自分が想像できるかどうか。 新しいものを買うのももちろん好きだけど、やっぱり気に入ったものと永くいたい、という思いが強くあります。お気に入りのものほど早く傷んでしまうので、自分で繕ったり、リメイクしたりしながら使うのですが、どんどん唯一無二のものになっていくのも魅力だと思っています。...

振り返ることは、ほぐすこと。自分の言葉でつくる「やわらかい世界」ーきくちゆみこさん

Feb 22, 2025

「ままならない過去や体や心をほぐしてくれたのは、いつも書くことだった」と語る、文筆家・翻訳家のきくちゆみこさん。昨年出版した初のエッセイ、『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』(twililight)では、シュタイナーの学びを織り込みながら、過去の傷やトラウマに光を当て、「言葉とわたし」が、どう変化してきたのかを綴っています。日々のままならなさに、身も心も硬く押し込められてしまいそうなとき、「言葉」は、どんな力を与えてくれるのでしょう。きくちさんが言葉を通じて手にした、この世界をやわらかく生きるヒントについて伺いました。 ー耳から言葉を得て、表現することが好きだった子ども時代 小学校に上がる前、それまで暮らしていた東京郊外のニュータウンから、縁もゆかりもない神奈川県の港町に移住したんです。大人になった今では故郷の一つとして身近に感じていますが、当時はみんなが知り合いみたいなその土地で、自分だけが、ポツンと入り込んでしまった異物のように思っていました。「しゃんめぇじぇんよー（しょうがないだろう）」とか「けえんべえ（帰ろう）」とか、その土地に根差した言葉を耳にするたび、私はこのコミュニティの中に入れないんだという、拠り所のなさを感じていました。 そんな環境にいたせいか、私は周りの人をよく見ている子どもだったと思います。喋り方や、コミュニケーションの仕方なんかを、じっと観察して模倣するのが得意だったんです。当時の私が自分を解放できる場所といえば、劇表現の世界でした。母が自宅で開いていた英語教室では、プログラムの一つに、世界の名作を英語と日本語で劇表現する「テーマ活動」というものがあり、物語の吹き込まれたCDを耳で覚えて、みんなで劇を作っていくんです。それがすごく楽しくて。舞台の上、自分のファンタジーの世界の中では、別の人間でいられたんです。   ー言葉の響きは、世界との接触。他言語に触れて気づいたこと 子どもの頃から英語が身近だったのもあり、アメリカの大学院に進学したのはごく自然のことでした。当時は、映画字幕の翻訳の仕事がしたいとぼんやり夢見ていて、最初は映画を、その後は英米文学を専攻していました。 留学生活の中で面白みを感じていたのは、同じ英語でも、一人一人話すスピードも、使う言葉も、リズムも全然違うということ。当たり前のことなんですが、意味よりも音が先に入ってくるような第二言語の環境だからこそ、印象に残ったのだと思います。特に思い出すのが、受講していた現代詩の授業の時間です。先生が毎回その日扱う詩を朗々と読み上げてくれるのですが、その声自体が、詩の中で語られている世界を目の前に作り出していく感覚がありました。たとえば「Fire」とか「Smoke」とか、破裂音や摩擦音ではじまる言葉の音が、まるで炎を吹いたり、煙を吐き出したりしているように聞こえてくるんです。発音するときに口の中で生じるエネルギーや、触覚的なインパクトが、実際に空間を震わせるんだ、と興奮しました。 近所の誰もいない野球場。「この景色を見ると、アメリカに住んでいたときを思い出すんです」   留学中には、韓国人の友達もたくさんできて、「ペゴパー（お腹すいた）」とか、「ピゴネー（疲れた）」といった韓国語の響きは、感情を表すのにピッタリだなと思ったのを覚えています。そうやって、いろんな人のいろんな言葉に触れながら、この豊かな音の響きは、ある意味空気を通じた世界との接触なんじゃないかと気づきました。今も文章を書きながら、つい心地いいリズム、気持ちいい音の並びを探してしまうのは、そんな経験からだと思います。   ー私と夫と子ども。自分だけの世界から外へ連れ出された その後、当時の恋人との関係に苦しみ、仕事も思うようにできず、結局逃げるように日本に帰ってきた私は、友人の紹介で、今の夫、松樹と出会いました。彼とは同い年ということもあってすぐに打ち解け、これまでうまく言葉にできずに抱えていたこともスルスルと話すことができました。日本語でわかり合えることの安心感もあったのかもしれません。これまで、英語で表現することに必死だったけれど、もう無理しなくていい、安心して、伝えたいことを伝えていいんだと、彼の前では気持ちがすごく楽になりました。 娘のオンが産まれて7年が経ちますが、いまだに子どもがいることに、日々驚きを感じています。私と松樹、そこにオンという3人目の存在ができたことで、初めてそこに社会が生まれたんです。これまで人間関係や仕事から逃げて、自閉的に好き勝手やっていた私が、母親としてとか、家族としてとか、そういうことじゃなくて、一人の人間として、ちゃんと人と向き合わなきゃいけないんだと、初めて目覚めたような感じ。オンは、私のドアをガラガラと無遠慮に開けて、外に連れ出してくれたんです。   ー振り返り、書くことは、固まった世界をほぐすこと 昨年出版した『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』は、そんな3人の暮らしのこと、そこから見える世界、そしてそこへ辿り着くまでの過去を振り返って書きました。 私は、基本的に過去を「振り返って書く」ことが多いのですが、それは“ほぐす”ことだと思っています。例えば、つらい過去というものがあったとして、振り返らなかったら、それはずっと心の中でガチガチに固まったまま、わだかまりのように残り続けてしまう。でも、振り返ることによって光を当てて、こういうふうにも見えるな、こういうことなのかもしれないなと、新たな解釈を与えていくと、そこに新しいものが生まれてくるんです。 『だめをだいじょぶにしていく日々だよ』でも、そうやって今の私と過去の私との関係をほぐしながら、書いていくことで、「だめ」としか思えなかったできごとに、少しずつではあるけれど、「だいじょうぶ」と言えるようになってきた。だから「振り返って書く」ことには、治癒的な効果があるとも感じます。 生きていく中で、私たちは、他者からいろんな言葉を学びます。それはすでに社会の中でガチガチに固められてしまった言葉かもしれません。でもそれを、自分の体や心にあうように、ほぐして、変えていくことこそ、「生きる」ということなんじゃないかと思うんです。全てのことは、時間を経て振り返るたびに、また別の光が当たります。そこに生まれる何かとても神秘的なものを、私は、愛しているんです。 ーシュタイナーの学びが教えてくれた、振り返ることの力、歳を重ねる喜び 「振り返る」ことに意識的になったのは、シュタイナー教育の学びも大きかったと感じます。そのきっかけが、記憶や思い出すことの力をテーマにしたZINE『わたしがぜんぶ思い出してあげる』（2019年）です。さまざまな文献にあたるなかで、「シュタイナー教育では、忘れることを大事にしています」という言葉に出会い衝撃を受けました。 きくちさんが28歳の頃からライフワークとして発行してきたZINE。「あてどないけれど、会いたい人たちがこの先にいると信じて、文章を綴っています」   娘のオンも通うシュタイナーの学校では、「エポック授業」という時間があり、一つの科目だけをおよそ100分間、3〜４週間という時間をかけて集中的に学ぶんです。一つの科目が終わったら、一度それは忘れて新しいことを学ぶ。そして再びタームがやってきたときに思い出せることこそが、自分の中でちゃんと受け取ったもの。他者から詰め込まれたものじゃなく、自分の中でいったん眠らせ、消化させ、再び思い出すことで学びが深まっていくという考え方なんですね。 季節を身近に感じられるようにとテーブルの隅に飾られた、「2月の祭壇」。   それを知って、これまで自分がずっとやってきたことも同じだなと思ったんです。自分のものでしかなかった過去を振り返り、新しく思い出すことで自分のことを深く知ることができるし、そうして思い出した過去は、他の誰かと分かち合えるかもしれない。振り返ることって、思い出すことって、本当にクリエイティブな行為なんだと、気づくことができました。 今は、歳を重ねることが本当に恵みに思えるんです。時を経れば経るほど振り返るチャンスが生まれるということだし、振り返り方にもいろんな方法があるとわかってくる。人生が山だとしたら、ある程度登らないと自分の人生を振り返るって、難しいと思うんですよね。私は今年、42歳になるけれど、よりいろんなものが見えるようになってきた気がします。今、見晴らしのいい場所から自分の人生を眺めながら、「歳をとるって、超いいじゃん！」という気持ちでいます。...

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シシフィーユチームによる本音座談会#02 ー肌着ー

Jan 31, 2025

シシフィーユのチームメンバーが、お題に沿って本音を語る座談会。第二回の今回は、Mami（マミ）とNatsuki（ナツキ）の２人が「肌着」をテーマに、それぞれ一押しのアイテムや製品企画の裏側について語りました。 ナツキ：今日は第2回のシシフィーユスタッフ座談会です。私ナツキとマミさんの2人でお話しします。改めて簡単に自己紹介をしましょうか。マミさん、お願いします。 マミ：マミと申します。シシフィーユでは、アイテムの企画やオンラインストアの運営を担当していて、今はニュージーランドからリモートでお仕事をさせていただいています。 ナツキ：私はシシフィーユに入ってから丸一年経ちました。営業と生産管理など担当しております。よろしくお願いします。 マミ：まあ小さいチームなので、なんとなくの仕事の分け方はありつつも、みんなでやっている感じですよね。 ナツキ：そうですね。私は日本で働いています。日本代表としてよろしくお願いします（笑）前回の座談会ではブランドコミュニケーターのクミさんと私たちの3人で、ブラとショーツについて、イチオシ商品や開発の裏話をしました。ただ、シシフィーユにはブラとショーツ以外にも、とても良い商品がたくさんあるので、今日はそのブラショーツの上に着る長袖のTシャツやレギンスなど、肌着類をテーマにしてお話したいなと。マミさんには開発の裏話なんかも聞けたらいいなと思っています。 マミ：よろしくお願いします！   「こんなの探してた！」と、選んでいただくことがたくさんあります！（ナツキ） ーLONG SLEEVE TEE "AMELIA"ー マミ：ナツキさんのイチオシ商品はなんですか？？ ナツキ：ロングスリーブTシャツ“AMELIA”（アメリア）ですね！（マミさんが）今着ていらっしゃいますね。今の日本は“アメリア”一枚だと、さすがに寒いですが、そちらは今何度なんですか？？ マミ：今日は23度ですね。今こちらは真夏なんだけど、日差しがとにかく強い。でも風が吹いたりすると寒いし、これ一枚着ているのがちょうどいいです。 ナツキ：“アメリア”って春や秋に着る長袖のイメージがありますけど、私も夏、結構着ていました。 マミ：室内の冷房寒いですもんね！ ナツキ：そうなんですよね。そういう時に、薄い生地なのでちょうどいいんですよね。日焼け対策にもなるし。 マミ：うんうん。私も日本の夏、“アメリア”すごくよく着てた。日本では肌を見せることに抵抗があったので、夏でも比較的長袖を着ることがありましたけど、“アメリア”は薄手で風が通るし、長袖でも涼しい感じがあって。 ナツキ：早く夏になって、また“アメリア”を着たいです！中にブラキャミ“サリー”を着るのも定番で可愛いですよね。色を合わせたり、あえて違う色を重ねたりしてもかわいいです。 マミ：夏に活躍するのはもちろんだけど、冬場もセーターの下に着て、袖口から袖口のメローのフリフリをちょっとだけ見せるのが、かわいいけど甘くなりすぎなくてすごく好きです。 ナツキ：今みたいな冬の時期もよく着ています。ニットの下にアメリアを一枚着るだけでチクチクとかも抑えてくれるので。一枚で着てもかわいいけど、アンダーウェアとしてももちろん活躍しますよね。 マミ：“アメリア”の生地って、あのやわらかさと透け感を出すためにすごく甘く編んでるんです。それもあって、ちょっと伸びやすいというデメリットもあって。実は、発売当初はもっと首元が開いているようなデザインだったんです。そこから生地の特性に合わせて改良して、首がちょっとすぼまったような今のデザインになりました。襟が狭くなったことで、セーターの下に着て、敏感なデコルテ部分もカバーできる、よりアンダーウェアとしても活躍するようになりましたよね。 ナツキ：シシフィーユの中でも大人気商品ですよね。透け感も、すごくトレンド感があって。ポップアップイベントで手に取っていただいたお客さまに、「こんなの探してた！」と言って選んでいただくことがたくさんあります！“アメリア”はこれからも新色を出す予定もあるので、ぜひ楽しみにしていただければと思います。   どのアイテムも気持ちのいい生地を使っていますが、このアイテムは他に絶対負けない。（マミ） ーBRACELET SLEEVE TEE...

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シシフィーユチームによる本音座談会 ーブラとショーツについて語ろうー

Dec 03, 2024

アメリカに暮らすブランドコミュニケーターcumi（クミ）、ニュージーランドを拠点にしている企画担当のMami（マミ）、日本で営業を担当するNatsuki（ナツキ）の３人が本音で語るシシフィーユ座談会。アンダーウエアをテーマに、それぞれ一押しのアイテムや製品企画の裏側について語りました。 （写真）左上から時計回りに、マミ、ナツキ、クミ cumi：今日はスタッフ3人による初めての座談会ですね！まずは、簡単な自己紹介からはじめましょうか。 Mami：私はシシフィーユ（以下SISI）のアンダーウエアシリーズの立ち上げから製品企画に携わっていて、入社して6年目になります。今はニュージーランドに住んでいて、リモートでオンラインストアの運営も担当しています。 Natsuki：私は今年1月に入社して、もうすぐ11ヶ月になります。SISIの営業を担当していて、SISIの製品を取り扱ってくださっている先様とのやりとりのほか、日本各地でのポップアップイベントで店頭に立って直接お客様に商品を紹介させていただいたりもしています。 cumi：私は2015年にSISIの立ち上げを担当して、今はサンフランシスコベイエリアに暮らしながら主にコンテンツ制作やイベント企画などをしています。そんな3拠点でSISIを動かしているわけですが、今回は、改めて私たち３人でSISIのアンダーウェアについて話したいと思います。下着って、体型や好みによって選ぶものがはっきりと分かれるから、みんなで企画する時もそれぞれのこだわりが強く出るアイテムですよね。なので、改めてお互いの好みや、企画チームとしてこだわったポイント、実際に着用してみてどうかなど、リアルな感想をシェアできるといいなと思っています。（写真）ブラ「マヤ」 ―着け心地と、体を美しく見せるライン。どちらも妥協したくなかった cumi：まず初めにそれぞれ一押しのブラトップの話から始めましょうか。私は、マミさんと一緒に企画を担当したマヤが一番好きです。SISIのアンダーウェアがスタートする時に作ったアイテムだから思い入れもあるし、使い心地もすごく気に入ってる。 Mami：クミさんのマヤへの熱は、企画時からひしひしと伝わっていました。アンダーベルトの幅を何ミリにするかとか、細部までかなりこだわりましたよね。 cumi ：そうでしたね。ブランドとして、肌ざわりと締めつけのないやわらかな着け心地というのを一番大切にしているけど、それだけじゃなくて、体が美しく見えるラインについても妥協したくなくて。それと、見えても下着っぽくない肩紐にしたかったので、どのカラーも紐は全て黒にして、なるべく細くしつつ、肌に食い込まないようなラインを探りましたよね。 Mami：ブラのストラップには丸い紐が使われていることも多いと思うんですが、私がなで肩なのもあって、ねじれて肩から落ちちゃうんですよね。それが結構ストレスで。だからSISIのブラは、肩から滑り落ちづらいようフラットなものを使いたかったんです。ただ、リボンやテープのように薄すぎるものだと食い込みやすくて跡が残ってしまったりするので、もう少し厚みがあって幅広のものがいいねというところであの紐に落ち着きました。（写真）ブラ「マヤ」とショーツ「フリーダ」 Natsuki：私もなで肩で、ブラ紐を治す仕草をあまりしたくないので、ズレにくいのはすごく嬉しいです。すっきりした形で、薄手の洋服を着ていてもシルエットを綺麗に見せてくれるので、私もマヤが好きですね。 cumi：夜もブラをつけて寝るという友人から、これまでつけて寝る習慣があってもやっぱり少し苦しさというか、締め付け感があったけど、マヤをナイトブラとして使ってみたら全くストレスを感じなくてすごく助かっているという話を聞きました。 Mami：個人的にナイトブラはしない派なんですが、もし胸が垂れないようにすることを目的として使うなら、テレサも良さそうですよね。マヤは私も好きでよく着ていますが、もうちょっとゆったり、でもホールド感もほどよくあるデザインのものがほしいなという個人的な思いで企画を進めたのがテレサで。マヤは、バストが豊かな方にとっては心許ないという声もあったのに対して、テレサはアンダーを太くして、少し脇を高くすることでホールド感をアップさせています。 Natsuki：イベントで販売する時も、お胸がある方は、安心感がある方がいいと言ってテレサを手に取ってくださいますね。あと、私はヨガの時にテレサをつけるんですけど、コットンで汗を吸ってくれて気持ちいいですし、締め付けもそこまでないので、軽い運動する時に良いですよとよくおすすめしています。 （写真）ブラ「テレサ」 ―手前味噌ですけど、生地の気持ち良さでは他には負けないなって cumi：ショーツはどうですか？私は、生理用ショーツのボクサータイプが一押しです。ウエストと足口にゴムが入っていないから、極端に言うと履いてないみたいな感じの着心地。汗をかいて痒くなる部分の締めつけがないのが本当に快適で、他のものを履けなくなりました。サニタリーショーツだけれど、普段履きできるのも良いですし、友人からもすごく好評です。実際リピート率が高いアイテムですよね。 （写真）生理用ショーツ「ボクサー」 Natsuki：ポップアップでも、持っているけどもう1枚ほしいと購入されていく方が多いです。 Mami：私、生理用ショーツの防水布でかぶれちゃうことがよくあったんです。だからSISIでピリオドショーツを作ることになった時に、防水布は使いたくなくて。それでも漏れずに、いかにフィット感を出すかという部分を模索しました。他のブランドさんでもオーガニックコットンを使っていたり、防水布を使っていないタイプのショーツも増えてきましたが、SISIはブランドの運営をしているのが生地メーカーであるという強みもあって、手前味噌ですけど、生地の気持ち良さでは他には負けないなって思います。Natsuki：私はフリーダが好きです。おへそまですっぽり隠れるハイウェストのショーツっておしゃれなものあまりないですよね。デザインより防寒重視みたいなものが多い印象がありますが、フリーダは水着みたいですごくスタイリッシュ。さっき話にでたブラのマヤやテレサと色が一緒なので、セットアップにできるのも良いんですよね。（写真）ブラ「テレサ」とショーツ「フリーダ」 Mami：私、ご飯を食べた後にお腹が出る胃下垂タイプで、ハイエストのショーツは食後ウェスト部分が食い込んだり、縫い目が当たってチクチクしたりするのが気になっていたんです。だからフリーダを作る時は、それを解消したくてサンプル制作を重ねました。フリーダの前側の縫い目は、乳癌の患者さんのように極端に肌が敏感になっている方に向けたブラで採用される仕様にしていて、内側は凸凹のない縫い目にしています。 cumi：オーバーショーツで言うと、ライフスタイルブランド「EMILY WEEK」さんとコラボレーションしたカーキのホールガーメントオーバーショーツも良いですよね。これは、元々メンズのショーツからスタートしていて、私がちょうど妊娠していた時期にこの原型のサンプルを履いていたのですが、お腹が守られている安心感はあるのに、夏でも蒸れなくてすごく快適でした。今も生理の時、お腹冷やしたくないなという時に季節問わず使っています。（写真）「ホールガーメントオーバーショーツ」Natsuki：最近寒くなってきたので、私もちょうど買い足したところです！意外と薄手なので、ごわごわしないのが良いですよね。 Mami：ホールガーメント（無縫製）で作るってすごく難しくて、1からこの形に編んでいくんですよ。そうすると布の無駄な切れ端も出ないので、サステナブルでもあって。私も大好きで、洗濯しすぎてペロペロになっても使い続けています（笑）。私的には、ローザが一押しです。SISIのショーツは共通して鼠蹊部の締めつけが少ないものが多いですが、ローザは足回りにはゴム入っているけど、ぐるりと一周は回ってないんです。後、この形は、足がすごい長く見えると思っていて。cumi：一般的なショーツに一番近い形がローザですよね。平置きで見るのと着用で見るのとで印象が違うアイテムなので、モデルの着用写真を見てもらえると分かりやすいかもしれない。 （写真）ショーツ「ローザ」 ―SISIの気持ちのいい素材に、補正力が加わったら最高かも cumi：改めて話をしてみると、体の悩みや、選ぶポイントがみんなそれぞれ違っていておもしろいですね。今後また新しいプロダクトも企画していきたいですが、 こんなのほしいなっていうのはありますか?...

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美味しい記憶がつくる私の料理 ー人を喜ばせることが私の原動力になるー石川早乙美さん

Nov 27, 2024

奈良県にある日本料理屋「万惣」の娘として生まれた石川早乙美さん。ミシュランガイドで星を獲得する名店で、幼い頃から働く両親の姿を見て育ちました。それでも料理を仕事にするとは想像もしていなかったという彼女は、30歳を過ぎて料理の道へ。自分らしい料理のあり方とは何だろう。自問自答を繰り返しながらたどり着いた今の形、そしてこれまでの道のりについて話を聞きました。 SISIFILLEとは… 　わたしたち「SISIFILLE（シシフィーユ)」はオーガニックコットンを世界各地の産地から直接仕入れており、どこの畑でどのように育ったか明らかなコットンのみをつかって、アンダーウェアや生理用ナプキンなどをつくっています。　オーガニックコットンの「やわらかさ」は、単なる触感超えた、人々が必要とする新しい価値であると、私たちは考えています。 　このインタビューでは、オーガニックコットンと同じように「やわらかな」、人やものの関係、生き方をを実践する方々にその思いを伺います。 ー父の味、母の味で育った幼少期 奈良で日本料理屋を営む両親のもとに生まれた私。幼少期は、知らないおじさんとゴミ拾いをしたり、カブトムシのゼリーを食べたりと、周囲からは奇想天外と言われるような子どもだったそうです。父は料理人、当時母は女将としてお店に立っていたので、子どもの頃からお店にいることも多く、父とお弟子さんが料理をする様子や母がお客さんに接する姿なんかをじっと見ていました。お客さんには出せない料理の端っこを食べるのがとても楽しみで。父は家では全く料理をしなかったので、家では母がごはんづくりを担当。おかげで、お店の料理から家庭料理まで幅広い味に親しむことができました。 ー介護職からアパレルに。そしてイタリアへ これまでの道のりを振り返ると、とにかく好奇心が旺盛で、やりたいことがたくさんあるタイプでした。高校卒業後は、子どもが好きだったこともあり短大の保育学科へ。ところが保育と一緒に社会福祉の勉強をしていくうちに、介護の方にはまっていってしまって。おじいちゃん、おばあちゃんたちからもらうエネルギーがすごかったんです。下のお世話も平気でしたし、お年寄りとの関わりから衝撃を色々受けることがたくさんあって。卒業後は介護の仕事に就いたのですが、実家暮らしだったこともあり、自立したいと思うようになりました。母は大反対したものの、奈良を出て東京へ行こうと決意。ファッションも好きだったので、アパレル会社に入り、念願の一人暮らしが始まりました。 働き始めて３年が経った頃、スタイリストさんと話していると、ふいに「本当は何がやりたいの？」と聞かれたことがありました。その方とはその時が初対面だったのですが、私の顔に覇気がなかったみたいで…。そんなふうに言われて考えてみると、海外に行きたいなと思ったんです。そのスタイリストさんは長年暮らしたイタリアから帰国したばかり。イタリアの魅力ある話を聞いて「じゃあ来年から行ってみます」と。すごく唐突なんですけれど（笑）。それからは必死でお金を貯めて、渡伊しました。イタリアでは語学を学び、仕事もしていたのですが、日本で結婚することになり、27歳の時に帰国しました。 ー思いもしなかった料理の道を歩み出した30代  料理を仕事にするなんて想像もしていませんでした。きつい仕事だと身に染みてわかっている父も、勧めてきたことは一度もありません。ところが結婚後、フリーランスのPRとして働いていた時、友人のイラストレーターと話す中で「お弁当をつくってみたい」と気づいたら口走っていました。すると、すぐにイベントでお弁当を出す機会を頂いて。もちろん料理の技術なんてないですし、今思うと本当に怖いもの知らずというか…。でも、小さい時から味わってきた料理を舌が覚えていたんですよね。父の料理の所作を思い出しながら、母が作っていたクリームコロッケも入れたいな、なんて試行錯誤しているうちに、自然と父と母の料理を融合したようなスタイルが出来上がっていきました。 どうしてあの時、料理をやりたいと言ったんだろう。ずいぶん思い切ったなと今でも思います。なんとなく思い当たるのは、まだ奈良に居た頃によく立ち寄っていたカウンターだけの餃子屋さんの存在。朝方に行くと、いつもカウンターの端っこで旦那さんが寝ているんです（笑）。常連もご主人だって分かっているから、風邪ひくよって毛布かけてあげたり、好きなお酒を置いてあげたりして。そのお店のあたたかさが大好きで、いつかこんなお店がやりたいなって漠然と思っていたんです。 ー料理を通して何ができるだろう。自問自答を続けて導きだした答え 2017年、ケータリング事業として「惣々」を立ち上げ、個人で活動を始めましたが、次第にノウハウをちゃんと学びたいと思うようになり、ケータリング事業部がある会社に就職。その頃は子どもが生まれていたので、子育てと仕事の両立を模索していた時期でもあります。その後、飲食店を営む友人に声をかけてもらい、ランチの時間店舗を間借りして定食屋さんを出すことに。メインは、肉吸い定食。私が一番好きな母の料理です。味もしっかり覚えているし、この辺のお店にはない料理だしと肉吸いと日替わりを出す「定食屋惣々」を開店。一年ぐらい続け、お店を閉めてからは知り合いの居酒屋のオーナーに声をかけていただき、そのお店のお惣菜を作らせてもらっていました。 場所を転々としながら考え続けていたのは、料理というツールを使って私は何ができるだろうかということ。私が料理の世界に入ったのは遅かったので、周りの料理人たちはもうすでに一本筋が決まっている人ばかり。そのせいか、すごく焦っていたんです。悩んだ結果、日本料理を一から学ぼうと銀座の高級料亭で修行することに決めました。修行を続ける中で、社長から「将来はどうしたいんだ？」とよく聞かれていました。技術も知識もまだ学ぶことがたくさんある。だけど、本当に私がやりたいのは、高級料理ではなくて、父と母の味、祖母の味、近所のコロッケ屋さんの味、そういう身近な料理だと気づきました。あの味を引き継ぐことが今の私にできることなんじゃないだろうか。立ち返ることができる料理、そういう存在の大切さを感じるようになっていたんです。懐かしさや安心感までが、私にとっての“美味しい”ということ。これからは、私の記憶を料理にしていこう。それを食べた人を笑顔にできたら、そんな幸せなことはないなって。 ー人を喜ばせることが一番の原動力。私にしかできない料理をつくりたい そして料亭を辞めて、父親の元で勉強しながら、母の味をたんまり味わおうと実家に１ヶ月帰ることにしました。時間が空いたある日、久々の検診に行ったところ子宮の病気が発覚。今までの人生では、もっとやってみたい、経験したいことがたくさんあった私。でも病気が見つかったことで、本当に好きなことだけを仕事にしたい。料理人という固定概念に囚われずに、私にしかできないことをやりたい。心からそう思うようになりました。今は、「気取らない料理」をテーマにケータリングや出張料理を中心に活動しています。先日は初めて海外へ。旦那が内装・設計デザインした友人の営むオーストラリア・メルボルンのレストランでPOPUPをしました。「どこか懐かしい味。実家を思い出して泣きそう！」「小さな日本を連れてきてくれてありがとう。」と、お土産になる言葉をたくさん頂きました。私の中で、料理と人はセット。私が人に返せるものってやっぱり料理ですし、食べてくれる人がいる限りは、ずっと作り続けたい。お腹が減ったと聞けば、「作るからいっぱい食べな！」という気持ちになります。私の料理が誰かの役に立つならいつでも作るよって。どんなに疲れて帰っても、家族からの「おかわりある？」という言葉がその日の最高のご褒美になり、それがあるからまた次の日も頑張れる。人を喜ばせることが一番の原動力。だから私は料理人っていうより、みんなのお母さんでいたいんですよね（笑）。そしていつか、大好きなあの餃子屋さんみたいな、みんなが集えるあたたかいお店を形にできたらいいなと思うんです。 ■ 石川 早乙美 / 料理人、「惣々（そうそう)」主宰 奈良県生まれ。父が日本料理屋「万惣」の料理人であることから、幼少期から食に親しむ環境で育った。介護職、フリーランスPRを経て、料理の世界へ。2017年にケータリング事業「惣々（そうそう)」を始動。定食屋の開業、おばんざい・お惣菜屋の料理長、懐石・割烹料亭での修行などを経て、おもてなしの心を忘れずに、日本食の素晴らしさを伝えていきたいという想いを強くした。現在は出張料理人、ケータリング事業を中心に活動中。 instagram: @soso_souzai Photo : Nishitani KumiText&Edit : Nao...

# 自分らしく生きる

自分の感覚に呼応することで見えてきた進むべき道 ―ネイル、アート、そして耳ツボと― 関根祥子さん

Nov 16, 2024

ネイリスト歴17年、お客さんとのコミュニケーションを通して創り出す唯一無二のデザインで人気を集めるネイリストの関根祥子さんは、今年の5月、11年間続けてきたご自身主宰のネイルサロン「mojo NAIL（モジョ・ネイル）」を休業しました。日夜、代官山のサロンでお客さまと向き合いながら、その合間を縫って数々の著名な人々との仕事をこなし、精力的に活動してきた中でサロンワークを休止した理由。15年以上ノンストップで駆け抜けてきたこれまでのこと、気持ちの変化と現在地。新たに取り組んでいる「耳ツボ」とこれからについて、お話を聞きました。 SISIFILLEとは… 　わたしたち「SISIFILLE（シシフィーユ)」はオーガニックコットンを世界各地の産地から直接仕入れており、どこの畑でどのように育ったか明らかなコットンのみをつかって、アンダーウェアや生理用ナプキンなどをつくっています。　顔の見えるものづくりにこだわる私たちは、オーガニックコットンの「やわらかさ」は、単なる触感超えた、人々が必要とする新しい価値であると考えています。 　このインタビューでは、オーガニックコットンと同じように「やわらかな」、人やものの関係、生き方をを実践する方々にその思いを伺います。 ー美容師を志すも、体調不良からネイルの道へ 子供時代を振り返ると、活発な子だったと思います。覚えているのは折り紙とか、手先を使う作業が得意だったこと。クラスメイトから「折り紙博士」って呼ばれていました。（笑） 自分で何か作ったり、それを教えたりするのも好きな子供でしたね。 そんな子供の頃からなりたいものが美容師。小学校のアルバムに「美容師」と書いて以来その夢が変わることはなく、高校を卒業してそのまま美容専門学校へ進学しました。専門学校卒業後も順調にヘアサロンへ就職してアシスタントから始めたんですが、実は学生時代からとても生理痛が重いことが悩みで...。それが二十歳くらいの時にさらにひどくなり、仕事にならないくらい体調が悪化。　子宮内膜症だったことがわかり、サロンと相談をして治療に専念するために実家へ戻り休養することになりました。そしてその期間にネイルとの出合い、というか再会が。実は、専門学校のカリキュラムでネイルも少しだけ教わっていたんです。当時は美容師になることが目標だったのであまり気に留めてなかったんですけど、割と得意だし、好きでした。地元でネイルサロンをやっていた先輩が「体調が良い時に来たら？」と声をかけてくれて、そこから時々遊びに行ってはネイルチップで作品を作って置いてもらっていました。それがお客さんの目に留まって「このネイルをやりたいと言ってる人がいるよ」と。それをきっかけに友達やそのまた友達にネイルをさせてもらうようになりました。そこで自分のお客さんを持てたことが楽しくて、「ネイルって面白いかも！」と思い、ネイリストとしての道にチャレンジすることに。当時は長時間の立ち仕事が難しかったので、座って仕事ができるところも後押しになりました。 ー「mojo NAIL」の立ち上げからコロナ、そして耳ツボとの出合い 決意してからはまず、ネイルの検定資格を取ってサロンワークをしました。表参道で2年、中目黒で3年ほどサロンワークをした後に、独立して「mojo NAIL」を立ち上げたのが12年前ですね。 そこからはありがたいことに順調にお客さんが増えて、モデルさんや俳優さんとの様々な撮影を始め、サロンワーク以外のお仕事も充実していきました。その合間に定期的にまとまったお休みをとっては大好きな旅に出て、休憩とインプットをする生活を楽しんでいました。 そこから変化があったのが4年前のコロナの頃。コロナがピークの時はお店を閉めていましたが、サロンではマンツーマンでネイルをしていたこともあり、お客さまとの信頼関係によってコロナ前と変わらずサロンワークはしていました。でもステイホームが呼びかけられ、国内外への旅行になかなか行くことが出来なくなっていた時期があり、必然的に仕事と向き合う時間が多くなっていました。そんな日々が続き、2年ほど前にガクッと体調の変化を感じて。手や肌が荒れたり、常に疲れが取れない、思うように身体が動かないなど、今までとは違う感覚に戸惑いながらも、これまで向き合ってこなかった身体のことが気になり始めて。そこからいろんなことを勉強したり、試してみたりとしている時期がありました。試行錯誤しながら、自分のケアと仕事のバランスを探す中で、友達が「耳ツボ、いいよ！」って教えてくれたんです。早速耳ツボをしてもらったら、帰りにびっくりするくらい身体が軽くなったんです。その時に「すぐに学びたい！」と思い、耳ツボセラピーを学びに行きました。耳ツボを知る中で中医学のこと、陰陽五行などの勉強を始め、去年、耳ツボセラピーのディプロマを取得。そこから少しずつ、友達やネイルのお客さんに耳ツボを施術するようになりました。 ー12年目を目前にネイルサロンを休止、その経緯とは？ 今年の5月にサロンワークを休業したんですけど、実はそう思い立ったのはそこから３ヶ月前の2月でした。思い返せば10年以上「mojo NAIL」が中心の生活を送っていたんですよね。コロナ禍でさらにそれが加速して、気付けば自分の生活がままならなくなっていました。週に6日から7日、サロンで朝から晩まで働いて、帰ってきたらベッドに倒れ込む。そして朝方4時頃に目を覚ましたら、お風呂に入って少し寝てまた出勤するという日々でした。そんな生活の中で「自分は何をやっているんだろう」と思ってしまって。自分のキャパシティを大きく超えて、心身のバランスが全然取れていない状態でした。そんなある日、夜にボーッとしていたら「辞めてみよう！」って何かが落ちてくるようにストン!!っと思って（笑）。そしたらすごく気持ちが楽になりました。そこからの3ヶ月はよりネイルの楽しさ、サロンワークの楽しさをダイレクトに感じた時間でしたね。 お客さんにそれを伝えた時の反応は「ついにその時が来たか」という感じでした。実は去年、サロンオープン10周年を記念して個展を開催したんです。ネイルをした時に筆を拭いたキッチンペーパーや、ピンときた色合いの廃材、それらと旅先で撮った写真を合わせて作品にしたり、ドローイングしたり、手元だけを映した映像作品を作ったり、ネイルに関する過去のあれこれと何かを合わせて新しいものを作って披露した個展でした。自分にとってはただ節目の年ということを理由に開催したつもりだったんですけど、今思えば変化を求めていたんだろうなと思います。お客さんや友達には「関根さんはいつかサロンワークを辞める時が来るかもしれない」と感じとっていた人もいて。ネイルを通して相手と向き合ってきたからこそ、気づかないうちに私の心の動きも伝わっていたのかもしれないなって思いました。今思い返すと、当時は毎日パンパンに予定を入れて、仕事をこなしていることがステータスだったし、そこに安心感もあった。そうして働いていることが自分の自信になっている自覚もあったし、辞めてしまうと自信まで無くしてしまいそうで怖かったんだと思います。新規のお客さんの受付けをストップしたり、仕事を減らそうとしてみたりしたこともあったんですけど、やっぱりどうしても気持ちが休めなくて…。そうして身体がおかしくなるギリギリのラインに来た時に、自分の意思を超えて「辞めよう！」と思ったんだと思います。辞めてからは、しっかりと休むために１ヶ月くらい海外へ行きました。ヨーロッパ、北欧のエリアをぐるりと。 ー1ヶ月の海外生活、帰ってきた時に感じた東京について 辞めようと決意した後も、海外へ出てからも突発的に不安が込み上げてきたことはありました。これまでは海外で充実した時間を過ごしながら、帰れば仕事があるという安心感があったけど、果たして今回の決断はあっていたのか？みたいな。それでも海外にいる間に少しだけ持っていったネイルの材料を使ってポップアップをやらせてもらったり、気持ちも何段階か経たりしているうちに、不意に「大丈夫、私は間違ってなかった！」って思えるようになりました。ネイルも耳ツボもどこでもできるし、お金がなくなったら働けばいいんだって気楽に考えられるようになった時、一気に不安から抜け出して、自分は進みたい道へ進んでいると感じられたんです。  そんな１ヶ月を過ごした後7月下旬に東京に戻って来て、その時に気づいたのは、私自身が自分の世界観を狭くしていたということ。「mojo NAIL」を自分で始めて、そこには1日にどのくらいお客さんが来て、こんな仕事をして、こういう存在でいなきゃ！って、自分で自分の世界を創り上げていた。でもそれを続けていく中で、いつの間にか東京という場所を窮屈に感じてしまっていたんだと。海外から戻ってきた時、昔なら「世界は広かった、日本は狭い」と感じたと思うんですが、今回は海外も日本も同じというか、どこにいても一緒で世界も日本も東京も広くて自由だと思えたんです。今までは友達に誘われても仕事で予定が埋まっていて動けないことが当たり前だったけど、今は声がかかったらサクッと出かけられるし思いつきで人とも会える。その身軽さ、時には不安とも表裏一体になれる自由を感じられるようになりました。最近では予定を詰め込まず、不意に出かけた時に寄り道したり、自分の気の向くままに移動したりしていると、いろんなものがきちんとフィットしてきて、気づけば1日にすごくいろんなことが起こっていて、良い出会いがあったり、美味しいものが食べられたり、そんな心地よさを味わえるようになりました。今は、予め決めたわけじゃない場所での出合いが私の人生に必要なことだと思える感覚を楽しんでいます。 ー今取り組む耳ツボと、関根さんのこれからのこと 今現在は、ネイルのお仕事を続けながら、耳ツボを通して人間の持つエネルギーや性質のすばらしさについてより深く勉強している最中です。二十歳の時に体調を崩して病院や薬が苦手になり、サプリやマッサージなど健康に関する様々なことを実践してきましたが、耳ツボをすると胸が開いて楽になったり、身体がポカポカしてきたり、すぐにその良さを体感できるんです。心まで楽にしてくれるところも良いなと思っていて。 （写真）左のペン状のものは耳ツボを押す際に使うフェイスポインター。中央上、アーユルヴェーダにヒントを得て作られたという「Daruma」のイアオイルを使った耳のマッサージを毎日欠かさない。右下には、小さく輝く耳ツボシールたち。 今はやりたいことが頭の少し上のあたりでモクモクしている状態。私の中でそれらがまだはっきりとは繋がっていないんですが、それが降りてくるのを待っています。私にとってはネイルも耳ツボも、個展で披露したようなアートもすべて、アウトプットする形が違うだけで同じことをしている気分。人間には、それぞれ様々な出来事や想いがあると思うんですけど、これからもネイルや耳ツボ、アートを通して人に寄り添えるものを提案したい。私は私を存分に楽しみながら、みんなにとって自分自身を楽しませるきっかけ作りができる人になれるといいなと思っています。 ■ 関根祥子 / ネイリスト、「mojo...

# HEALTH# 自分らしく生きる

暮らしの風景を創造できるような麦酒をつくりたい ー里山の原風景を紡ぐ夫婦の物語ー中村レイコさん

Oct 08, 2024

長野県・青木村の里山で「麦酒（ビール）」の醸造を行う「Nobara Homestead Brewery（ノバラ・ホームステッド・ブリュワリー）」の中村レイコさん・圭佑さんご夫婦。家族の住居と醸造所を兼ねた4000坪ものフィールドで「暮らしに根ざした酒文化の創造」をテーマに、自然の恵みを活かした麦酒づくりをしています。二人の子どもを育てながら醸造所の運営、フィールドの整備を担うレイコさんに、これまでの歩みと麦酒に込めた思いを聞きました。 SISIFILLEとは… 　わたしたち「SISIFILLE（シシフィーユ)」はオーガニックコットンを世界各地の産地から直接仕入れており、どこの畑でどのように育ったか明らかなコットンのみをつかって、アンダーウェアや生理用ナプキンなどをつくっています。　オーガニックコットンの「やわらかさ」は、単なる触感超えた、人々が必要とする新しい価値であると、私たちは考えています。 　このインタビューでは、オーガニックコットンと同じように「やわらかな」、人やものの関係、生き方をを実践する方々にその思いを伺います。 （写真）デザイン、広報も自ら一貫して担う ーデザインバックグラウンドを持つふたりの出会い もともと、都内でデザイナーとして活動していた夫と、同じく東京でデザインを基軸とした職場で働いていた私。がむしゃらに目の前のことをこなしていた20代、私の転機になったのは東日本大震災でした。震災後の社会への違和感や働き詰めの日々に疑問を感じて、日本を飛び出し単身スコットランドへ。このままではただ流されて生きていくことになるような気がして、リセットしたいと思ったのです。スコットランドでは、自分と向き合い、デザインというものを改めて捉え直したり、この先どうやって生きていこうかと人生を立ち返ったりすることができました。将来的に自分のブランドを作りたいと思うようになり、ブランドの立ち上げから学ぼうと、2013年の帰国後はブランディング業界で働きました。 夫と出会った時、お互いデザインを職業としていて、同じ関東圏の出身だったり、お酒が大好きだったりと共通点がたくさんありました。また、お互い若い時から順風満帆な道を歩んできたわけではなく、デザインに関しても現場での叩き上げでやってきた、みたいなところにすごく仲間意識を感じたのです。やがて、私のブランドを作りたいという思いや彼のモノづくりに挑戦したいという気持ちが合致して、一緒に麦酒を作ろうという話に。私たちが携わってきたデザインにまつわるあれこれを集結させたらきっと叶えられるだろう。そして、麦酒を作ることは私たちふたりの夢になりました。 （写真）念願の助産院で長女を出産 ー家の道しるべとなったパーマカルチャー 結婚後、2018年に第一子を出産。産後、体重の減少や手の震えなど体調が優れない日々が続き、その後の健康診断でバセドウ病を患っていることが判明。この頃、病気による感情の起伏の激しさや身体の不調、初めての子育て、コロナなど多くのことが重なり、私も夫もお互いにストレスを抱え、夫婦の関係性も悪化していました。お医者さんからは、病気を治すにはストレスをなくすことと言われ、生き方を見直すことを考え始めました。そんな中、神奈川県藤野町にあるパーマカルチャー・センター・ジャパンのデザインコースのことを知り、これで人生が変わるのではないかと直感的に感じました。ここに行けば、病気も家族の関係性も良くなるかもしれない。まだ娘が小さく不安もありましたが、夫と相談し、思い切って月に一度、泊まりがけのプログラムに参加することにしました。（写真）パーマカルチャー・センター・ジャパンでの講義風景 パーマカルチャーとの出合いは、本当に人生を変える出来事でした。私が生きたい世界はこれだ、これなんだ、と心が震えたことを覚えています。１年間受講した後、次は夫にバトンタッチ。夫婦共に学んだことで、これからの暮らし方、麦酒作りへのビジョンを明確に描くことができるようになりました。パーマカルチャーの考えに沿った自然と共にある暮らしを実現することで、これまでうまく運んでいなかった全てのことが解決するだろう。そう確信し、東京ではない場所を探し始め、巡り合ったのがこの地です。大正時代から受け継がれてきた住居と自然豊かなフィールドを抱えたこの場所を初めて訪れた時、幼少期の原風景がふと思い出され、ここで生きていることを感じられるような暮らしをしたいと強く思いました。そして、2021年に移住。居を改修し、フィールドを整備しながら醸造所を作り始めたのです。（写真）既存厩舎を生かし取りして組み上げた客席部の建前（写真）醸造を担当する夫の圭佑さん ー暮らしに寄り添い、命を感じられるような麦酒を作りたい “生きること”をするために何をしていこうか、と考えた時、私たちの答えは“人の身体に入れて出せるものを作る”ということでした。私たちは食を通して命を循環させている生き物です。麦酒は海外で生まれたものですが、原料の麦は、昔から食べ物として日本人の身体に入ってきたもの。私たちは「麦酒」を作っているというより、日本で生まれた「麦酒」という食べ物を作っているという感覚がしっくりきています。食べ物を作っているということは、すなわち命を作っているということ。素材もなるべく自然に寄り添ったもの、この土地にあるもの、季節に寄り添ったものを使い、命を感じられるような麦酒を作っていきたい。美味しいというのはもちろんのこと、飲んでくれた人がここの美しい情景までが浮かぶような麦酒作りを目指して日々真摯に向き合っています。私たち夫婦の幼少期の記憶として、親戚が集まって麦酒を飲んでいた姿が強く印象に残っています。そのせいか、日常にもお祝いの席にもあるお酒というものがすごく好きなんです。麦酒は、人との繋がりを強めてくれるものだと思っていますし、麦酒だけではなく、お酒がつくるコミュニティも醸造していきたいと考えています。人が食と麦酒を囲む暮らしの風景を作っていきたいんです。 ーこの地に生きにきたけれど、死にもきたのだ  移住して初めの年は畑を作って、コンポストを作って、オフグリッドにしてなど、思い描いていたことを様々やってみたのですが、その結果すごく忙しく大変になってしまいました。畑にしても家族だけでは消費できないぐらいの野菜ができてしまって。余剰は分け合うというパーマカルチャーの考えがあるのですが、人に分けてもまだ余るぐらいでした。土に還すこともできるけれど、それもどうだろうとモヤモヤ考えているうちに二人目を妊娠していることがわかり、二年目はお休みしました。すると、地域の方達から家族が生きていけるぐらいの量の野菜が運ばれてきました。野菜はもう十分に地域に循環していたんですね。ということは私たちがこれ以上作る必要はなくて、他にやるべきことがあるんだと考えるようになりました。やがて季節が巡り、庭になった美味しい柿を皆さんに返しました。昔この土地を開拓した人たちが植えた果樹が、今見事に実をつけてくれている。何十年もの月日を経て、今その恵みを私たちがいただいているということ。これこそを循環というのではないだろうか。循環する仕組みというのは、無理をしなくてもアクセスできるものなのかもしれない。これは、この暮らしをもってしか分からないことでした。今も、循環とはどういうことなのか、少しずつ、少しずつ噛み砕いて考えています。（写真）地名に由来する奈良品種の柿が実る  （写真）自生している植物はなるべく使っていきたい 私たち夫婦も人生折り返しに近づき、この地には生きにきたけれど、死にもきたのだということを感じています。生きると死ぬということがグッとつながったのです。生き物と共存した生態系の中では、最期は土に還ります。いつか土に還るために、私たちは何をしていくの？ということを意識するようになりました。近い将来には、敷地内の樹木や、果樹、薬草や穀物といった、生きるために必要な食料の知恵を皆さんに伝えていきたいと思い、ゆくゆくはこの場所をBrew（醸造する）と、Library（図書館）から成り立つ造語「ブリューブラリー」として地域に開き、誰もが立ち入れて学べる場所にしたいと考えています。この暮らしが始まって、まだ三年。やりたいこと、課題は山積みですが、今の私たちの関係性ならば、一緒に思案しながら解決していけると思うんです。 ■ 中村レイコ / Nobara Homestead Brewery フィールド・ファーメンテーション・ディレクター 空間・イベント・グラフィック等、 クリエイティブの分野に広域的に従事。 3.11を機にスコットランド・エディンバラに留学。2021年に長野県青木村へ移住。麦酒醸造所「Nobara Homestead...

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